本「オマーン展」は、スルタン･カブース・グローバル中東研究寄付講座の開設を記念するとともに、東京大学の学生・教職員にはもちろんのこと、多くの方々に、オマーンをはじめとする中東地域の生活や文化をわかりやすく紹介することを目的として設置されました。展示されている資料は、主としてオマーン国政府から提供されたものです。本コーナーは常設展として駒場博物館エントランス部分に設置され、特定のテーマのもと、一年に数度、展示替えをすることで、オマーンについて、そして中東地域について多角的に解説することを計画しています。
「東京大学におけるスルタン･カブース中東研究寄付講座設置に関する協定書」の前文の最後には、寄付講座がオマーン国と東京大学の友好、協力、パートナーシップの象徴となることが期待されていると明記されています。ささやかな展示ですが、寄付講座とともに、本展示コーナーがその期待に応えられるものになることを願っています。

この展覧会は、アルベルト・ジャコメッティが最晩年に制作したリトグラフ《終わりなきパリ》連作を、かれのアートに強い影響を受けた同時代の詩人たちの言葉との《響き合い》の空間に解き放つ展示「パリ・ポエジー」Paris -Poésieを中心に、そのまわりに19世紀の中頃からはじまる《現代性(モデルニテ)》の刻印を刻まれた多様な作品が集まる小さな回廊「パリ・パサージュ」Paris-Passageが配置された構成になっています。

Paris -Passage Ⅰ
「テクニックと光の聖なる戯れ、現代絵画が生まれたのだ」とジョルジュ・バタイユが書いたのは、マネの《オランピア》（1863年）についてでした。のちに「19世紀の首都」と呼ばれるパリという大都市の現代的な空間の整備がはじまるのはこの時代からです。都市とアートとが絡み合いながら、「現代性」modcrniréの空間が組織されていく。その複雑なプロセスを、もちろんここでは正面から追うことはできませんが、華やかで多様な流れを彩るいくつかの作品を展示することで、そのパッチ・ワークのなかから19世紀後半から20世紀末にかけてのパリという都市の「生命のかたち」―それが「ポエジー」です―　が立ち上がってくることを夢見たいと思います。

　起点となるのは、マネ自身による《オランピア》の版画の第2ヴァージョン。そこから出発して、メリヨン、ゴーギャン、モロ一、などを経て、ダリ、ブラック、マン・レイなどの小品の展示。さらには、建築家ル・コルビュジエのリトグラフ6点が特設コーナーを構成します。また、戦後のパリに住んだ今井俊満、菅井汲、木村忠太、黒田アキらの作品も展示します。

Paris-Poésie
　当館所蔵のマルセル・デュシャン《大ガラス》(東京グァージョン)の周りの空間は、今回、最晩年のアルベルト・ジャコメッティが「終わりゆく眼差し」でとらえたパリの、そして日常の「限りない豊かさ」の光景に捧げられます。150点ものリトグラフからなるシリーズですが、その多くを同時に見ることのできる機会は滅多にありません。ここでは、会期途中で展示の入れ替え(5月28日予定)をしつつ、毎回数十点の作品を展示します。

　またジャコメッティの芸術的探求に深く影響されたのが、かれの死後に発刊された『レフェメール』誌の詩人たち(アンドレ・デュブーシェ、イヴ・ボヌフォワ、ジャック・デュパン、パウル・ツェラン、パスカル・キニヤールなど)。かれらの詩のことばとジャコメッティの眼差しとの《響き合い》résonanceを演出します。また、当展覧会のために寄せてくれたパスカル・キニャールの手書き原稿も展示します。

Paris -Passage Ⅱ
　最後のコーナーは写真です。写真家・相澤裕明のパリ組み写真と詩人・ジュラール・マセが当展覧会のために寄せてくれた写真とテクストを展示します。